Band: Vouipe
Album: EP 1
Genre: Electro / House / Experimental
Label: Glad We Met
VÖ: 3. April 2020
Webseite: vouipe.com
Seit zehn Jahren touren Vouipe rund um den Romand Dimitri Güdemann nicht nur durch die Schweizer Bühnenlandschaft, sondern in ihrem experimentellen Electronica durch die ganze Welt. So mischen sich im Sound die Synthesizer mit Samples aus aller Heeren Länder und die wiederum gehen auf in den dazu gemischten Klängen von Alphorn,
Verein: artlink, das Büro für Kulturkooperation
Rubrik: Der Andere Literaturklub
Ach was haben wir Zeit – jetzt da alles still steht. Wochenenden lang im Bett liegen Musik hören, noch mehr Musik hören, nicht mehr aufhören Musik zu hören, dazwischen den einen oder anderen Film streamen und das gedruckte Wort – vergesst bloss das gedruckte Wort nicht! Kulinarische Abwechslung für die Synapsen.
Band: Agnes Obel
Album: Myopia
Genre: Pop / Alternative / Singer-Songwriter
Label: Deutsche Grammophon
VÖ: 21. Februar 2020
Webseite: agnesobel.com
Es ist völlig unmöglich in voller Klarheit und Präsenz über das neue Album „Myopia“ von Agnes Obel zu schreiben. Zu leicht schweift man beim Hören davon und lässt sich in der instrumentalen Verzerrtheit treiben. Was bleibt sind jeweils nur einzelne Bilder und das Gefühl für Stunden verschwunden zu sein.
Band: Islet
Album: Eyelet
Genre: Psychedelic / Pop / Indie
Label: Fire
VÖ: 6. März 2020
Webseite: islet.wales
Der Name ist Programm, so dass dieses Album gleich betitelt wurde wie die Band selber. Moment, spinnt der jetzt, mögen Sie denken. Islet – Eyelet, das fängt ja nicht einmal mit dem gleichen Buchstaben an. Wohl wahr, dennoch ist „Eyelet“
Band: Pictish Trail
Album: Thumb World
Genre: Indie / Folk / Electro / Lo-Fi
Label: Fire
VÖ: 21. Februar 2020
Webseite: pictishtrail.co.uk
Ein Daumen trampt vollbepackt durch den finsteren Wald, vorbei an geheimnisvollen Steinzeichnungen. Stellt sich auf einen Felsen und wird hochgebeamt von diesen ausserirdischen Fingern – Spannung was daraus wird – was kommt. Eine schreckliche Maschine nähert sich dem Daumen und reisst –
12. November 2019
Halle 622 – Zürich
Band: Ólafur Arnalds
Noch nie war ein Publikum so schnell so leise. Noch bevor der erste Ton angespielt, der erste Artist auf der Bühne, gar bevor das Saallicht komplett verschwunden war. So still, dass ein Räuspern schon störend wäre. Diese Stille durchbrach alleine Licht. Wie durch Wasser schien es, brach sich in den sanften Wogen knapp unterhalb der Oberfläche und schwappte hindurch in die von erwartender Spannung umströmte Masse.
Band: Bleu Roi
Album: Dark/Light
Genre: Indie Pop
Label: PlusPlus Records
VÖ: 25. Oktober 2019
Webseite: bleuroimusic.com
Hell und Dunkel können keinesfalls als rein gegensätzlich bezeichnet werden. Vielmehr würden sie sich nur ihrer gegenseitigen Existenz berauben wenn sie einsam und alleine auftreten. So sind beide auf einander angewiesen um zu leben. Mal krass in der Ausprägung im extremen Schwarz und Weiss,
Aquarela – Filmkritik
Text: Sebastian Leiggener
Regisseur: Victor Kossakovsky
Musik: Apocalyptica
aconiteproductions.com/aquarela
Es ist der Inbegriff von Leben und vielfach verantwortlich für Tod und Verwüstung. Ist sanftmütig und tausendjährig geduldig wenn es Täler formt, lässt sich selbst auch formen und führen, fliesst, dampf, härtet aus, ist heiss, kalt oder gefroren. Es ist wütend und zerstörerisch und durchbricht die durch uns gezähmten Formen.
25. September 2019
ISC – Bern
Bands: Harvey Rushmore & The Octopus / Mystic Braves
Eben noch im Kino, schon lasse ich mich überreden hin zu einem Lokal weiter. „Hey die Band musst du gesehen haben! Es ist wie Reiten durch die dürre Prärie“, sagt meine gute Freundin. Hmm – so hab ich Musik doch noch nie erlebt. Na dann,
Sony Masterworks / VÖ: 23. August 2019 / Ambient, Post-Rock
hugar.is
Text: Sebastian Leiggener
Gibt es sie noch – diese Zwischenwelten? Dort wo es nicht schwarz/weiss, kalt oder heiss ist? Dort wo der sprichwörtliche Tunnelblick endet und sich öffnet, in Sphären die nicht in Worten beschrieben werden können? In der Musik gibt es sie und in diesem Album habe ich die Zwischenwelten einmal mehr gefunden. Liebhaber von Sigur Ros,
Band: Mindcoma
Album: The Beginning
Genre: Pop / Folk / Indie
Label: Eigenvertrieb
VÖ: 24. Juni 2019
Webseite: mindcoma.com
Das Albumcover entspricht dem Seelenbild der Musik der jungen Schweizer Band Mindcoma und ihren unterschiedlichen Persönlichkeiten. Es zeigt für mich die Spiritualität an der Natur und den Elementen. Die Vielfalt des Lebens das sich ständig um uns alle dreht und das hin und wieder einen gefühlvollen Blick in das eigene „Ich“
Band: SARASARA
Album: Orgone
Genre: Trip-Hop / Electronica / R’nB / Industrial
Label: One Little Indian
VÖ: 5. Juli 2019
Webseite: sarasara.online
Orgone bezeichnet eine primordial kosmische Energie, welche jedoch von der akademischen Wissenschaft nie nachgewiesen wurde. Pseudoenergie welche auch im neuen, gleichnamigen Album der Französin SARASARA steckt oder sich versteckt.
Die vielschichtige Künstlerin schafft ein Werk zwischen Elektronik,
Band: Yes We Mystic
Album: Ten Seated Figures
Genre: Art-Pop
Label: DevilDuck
VÖ: 19. April 2019
Webseite: yeswemystic.com
Ein cinemastischer Art-Pop Exzess umschreibt das neue Projekt des Kollektivs Yes We Mystic aus Winnipeg wohl am besten. Rund um den umtriebigen Kopf der Truppe Adam Fuhr ist ein Werk gelungen das opulenter kaum sein könnte.
In einer Zeit,
Band: Elyn Wassily
Album: Thickest Waters
Genre: Singer-Songwriter / Synthie Pop
Label: Siedl
VÖ: 29. März 2019
Webseite: elynmusic.com / wassily.ch
Hinter Elyn Wassily verbergen sich gleich zwei Künstler und obwohl es sich nach dem passend ausgewählten Vornamen zum perfekt klingenden Familiennamen anhört, könnten die beiden Musiker wohl unterschiedlicher nicht sein.
Auf der einen Seite die Singer/Songwriterin Elyn mit ihrer luftigen Stimme die sich sofort einprägt und dann unvergesslich bleibt.
Band: Yann Tiersen
Album: All
Genre: Klassik
Label: Mute
VÖ: 15. Februar 2019
Webseite: yanntiersen.com
Wer das Album „Eusa“ von Yann Tiersen mochte, wird sich in „All“ vor Lieblichkeit verlieren. Die neue Scheibe ist nichts vollkommen Neues. Vielmehr lässt sich eine konsequente Weiterentwicklung von „Eusa“ entdecken. Eine Spur gehaltvoller in der Instrumentalisierung, was durchaus erfreulich ist.
