14. September 2018
Im Gespräch mit: Eric Quach von thisquietarmy.
Der kanadische Künstler Eric Quach ist ein sehr umtriebiger Mensch, das merkt man schnell, wenn man seine Website besucht. Denn in den zehn Jahren, in denen er als thisquietarmy Musik macht, hat er nicht nur Hunderte von Konzerten gespielt, sondern über 50 Alben und Kollaborationen veröffentlicht. Er gleitet dabei in einem waghalsigen Spektrum zwischen lauten Gitarrendrones, begleitet von selbstprogrammierten Schlagzeugmuster, und gefühlvollem Ambient hin und her. Zuletzt mit seinem Album „Democracy Of Dust“ und der Wiederveröffentlichung des Debüts „Unconquered: 2008-2018“ – immer unberechenbar und aufregend.
Toll also, wir er am Freitag den ersten Abend des Bergmal Festivals mit seiner fesselnden Soundwucht und seiner neuen Bandformation beglücken.
Mehr Informationen zum Bergmal Festival, welches vom 19.-20.10.2018 stattfindet, findet ihr hier. Tickets gibt es bei Ticketino.
Michael: Du hast fast 50 Platten veröffentlicht und in den letzten Jahren viele Shows gespielt. Wird es jemals ermüdend?
Eric: Spule zehn Jahre nach vorne, seit ich meinen Job gekündigt habe und Musik in Vollzeit mache, wurde es zu einem Lifestyle und einer Odyssee. Dies ist eine seltsame Sache zu sagen, aber seit ich es es konstant aufrechterhalte, habe ich nicht wirklich Zeit darüber nachzudenken, was ich nach all den Jahren getan habe. Obwohl ich ein 480-seitiges Tour- und Fotobuch veröffentlicht habe, um alles zu archivieren. Und ich habe bis heute fast 600 Shows als thisquietarmy gespielt. Ich konzentriere mich nur auf die Gegenwart – die Erfüllung der sofortigen Befriedigung, das Bedürfnis nach Kreation und der Antrieb, nicht in die Leere zu fallen, als Mittel zum Überleben. Nicht unbedingt finanziell, um so unabhängig wie möglich zu leben, sondern meist spirituell und aus Not. Ich stecke irgendwie in diesem Kreislauf des Bedürfnisses, mich selbst zu erschaffen und auszudrücken, all diese Schritte zu durchlaufen, mich selbst herauszufordern, zu kämpfen, zu scheitern, um endlich auf die andere Seite zu gelangen und die geringste Zufriedenheit zu spüren. Obwohl die Leere nie weit zurückliegt, kehrt sie schnell zurück und so auch die Notwendigkeit, alles zu wiederholen. Der Zyklus wird ermüdend, eine Sache die mich aber antreibt, ist der Wille bei jeder Tour und jeder Veröffentlichung den Status zu ändern. Tatsächlich wird das nächste Album ein Werk mit kompletter Band sein und die kommende Europatour wird zum ersten Mal eine mit weiteren Musikern sein.
Leise Musik kann extrem fesselnd sein. Bevorzugst du dies gegenüber lauten Songs?
Nicht unbedingt. Leise Musik, wenn sie richtig aufgenommen wird, kann ein effizienter Weg sein um zu meditieren und nach innen zu schauen – es ist eine äußerst persönliche Erfahrung. Lautstärke kann effektiv sein um eine Reaktion von jemandem zu erhalten und Dampf abzulassen, was eine ganz andere Art ist, sich selbst zu verlieren. In beiden Fällen ist es eine Frage der Flucht. Manchmal kann es auch ganz subjektiv sein, da ich denken kann, dass ich ein wirklich schweres und lautes Lied spiele, während andere es als sanfte Massage empfinden. Einige ruhige Auftritte können für andere extrem laut und schwer klingen.
Dein Name ist thisquietarmy. Kann Musik Konflikte lösen?
Es gibt zu viele Menschen auf diesem Planeten und alle sind zu verschieden. Der Geschmack ist subjektiv und die Meinungen sind unterschiedlich. Wir alle wollen verschiedene Dinge im Leben und wir alle verdienen was wir wollen – aber es wird nie fair sein. Was du tun kannst ist, Komfort in der Musik zu finden, dich mit Menschen durch Musik zu verbinden und kleine Gemeinschaften zu schaffen, in denen du für einen Moment etwas Schönes erlebst und es mit anderen teilst. Ich bin dankbar und demütig, dass ich in dieser Lage bin und gebeten werde durch verschiedene Länder zu reisen, um einige Menschen mit Musik zusammenzubringen. Trotz all unserer Unterschiede in Kultur, Politik, Lebensstil, Erziehung und Geschichte.
Viele große Bands und Künstler der experimentellen Szene kommen aus Kanada. Gibt es viel Austausch?
Leider nicht so sehr. Das Land ist so groß wie Europa mit der Bevölkerung Tokios – es ist extrem schwer zu wissen, was in anderen weiteren Städten vor sich geht, auch wenn viele Menschen aus ganz Kanada für die Kunst- und Musikszene nach Montreal ziehen. Aber im Allgemeinen ist es geografisch und finanziell unmöglich, Kanada zu betouren. Was es uns schwer macht, in unserem eigenen Land wahrgenommen zu werden und deshalb würden wir lieber die Anstrengungen unternehmen, außerhalb unseres eigenen Landes bekannt zu werden. Wir scheinen ziemlich erfolgreich darin zu sein. Ich denke deshalb habe ich das Gefühl, dass andere Länder denken, dass es hier eine große Szene gibt. Die Wahrheit ist, wir sind einsam und isoliert hier oben und wir machen einfach unser eigenes Ding in unserer kleinen Blase.
Wo findest du deine Drones? An neuen Orten und in der Natur oder in deinem eigenen Zuhause?
Drone ist, wo das Herz ist.
Ein Wal ist das Maskottchen des Bergmal Festival. Welches Tier wäre perfekt, um deine Musik zu repräsentieren?
Ich denke mein Sternzeichen Fisch (zwei in entgegengesetzter Richtung schwimmende) repräsentiert die Musik gut in dem Sinne, dass sie emotional, abstrakt, spirituell, verträumt, eskapistisch, intuitiv oder aufmerksam ist. Es gibt auch diesen selbstzerstörerischen Aspekt, bei dem Träume zu Alpträumen werden.
Wirst du auch an den anderen Shows und Konzerten des Festivals teilnehmen?
Wir bleiben nur für den Tag, an dem wir spielen, da wir eine lange Fahrt nach Leeuwarden in Holland vor uns haben, wo wir am nächsten Tag am Into The Void Festival spielen werden.
Welche Bands und Künstler sollte man sich nicht entgehen lassen?
In einem so kleinen Festival voller DIY-Bands und Künstler, welche bluten und schwitzen, viele Ausgaben haben und harte Entscheidungen treffen um ihre Kunst zu schaffen, und einen langen Weg zurücklegen, um ihre Leistung zu erbringen und ihr Bestes zu geben, verdient jeder die volle Aufmerksamkeit.
Was verbindet thisquietarmy mit Zürich?
Ich habe 3 mal Zürich gespielt – 2011 bei Bazilus mit Aidan Baker, 2012 bei AP News mit AUN, 2016 bei Kochreal mit Death of a Cheerleader. Alle diese Auftritte waren auf ihre eigene Weise irgendwie surreal. Vielleicht wegen des Kontextes von Underground-DIY-Experimentierkonzerten vor der Kulisse einer der reichsten Städte der Welt – es macht die ganze „gegen den Strich gehen“- und „dem Mann zeigen“-Einstellung etwas realistischer und ein wenig intensiver. Ich freue mich darauf, das nächste Kapitel beim Bergmal im Dynamo zu erleben.
Wie klingt Post-Rock und was folgt danach?
Die wahre Bedeutung von Post-Rock, bevor Post-Rock (und Post-Metal) zu einer kategorisierten Beschreibung wurde, welche in eine bestimmte Box passt um die Menschen nicht in ihren geordneten Gedanken über Kunst zu verwirren, ist, dass es in erster Linie darum ging, zu experimentieren, Texturen zu erforschen, Strukturen zu erforschen und die kreativen Grenzen traditioneller Rockinstrumente zu verschieben. Wenn es jedoch alle Post-Rock-Bands auf die gleiche Art und Weise machen, verfehlt es den Zweck seiner Philosophie. Und ich glaube, dass Post-Rock stark darunter gelitten hat. Das Genre ist meiner Meinung nach schon ein paar Mal gestorben. Es muss sich ständig weiterentwickeln, neue Elemente haben und klanglich frisch klingen, wenn man die nächste Welle der Post-Rock-Auferstehung einleiten will.
Vielen Dank für deine Zeit und Musik.
Interview: Michael Bohli
