6. Dezember 2018
Im Gespräch mit: Emilie Zoé, Musikerin aus Lausanne.
Emilie Zoé ist kein unbekannter Name auf diesen Seiten, spielte sie sich doch nicht nur mit ihrem ersten Album in unsere Herzen, sondern auch mit dem lärmenden Projekt Autisti. Jetzt aber zeigt die Künstlerin aus der Westschweiz, dass sie auch alleine für grosse Stürme sorgen kann. Mit „The Very Start“ hat sie ein rohes, direktes und ehrliches Album geschaffen. Wir haben mit ihr darüber gesprochen.
Michael: Dein neues Album heisst „The Very Start“. Fühlt es sich wirklich wie ein Neuanfang an?
Emilie: Das erste Album, „Dead-End Tape“ (2016), wurde fast zufällig aufgenommen; es ist ein Solo-Demo-Album, das wie ein Band aufgenommen wurde. Aber ich spiele fast nie allein: Auf der Bühne spielt mein bester Freund, Nicolas Pittet, Schlagzeug. Fast alle diese neuen Songs haben bereits zwei Jahre auf der Bühne gelebt. Es dauerte lange, bis ich wusste, wie man sie aufnimmt; mit Hilfe von Christian Garcia-Gaucher sind wir auf das Wesentliche der Songs zurückgekommen und haben ihren Live-Charakter bewahrt. Es ist das erste Album, bei dem ich an allen Entscheidungen beteiligt bin. So soll meine Musik klingen.
Der Titel bezieht sich auch auf die Tatsache, dass die Songs über die Zeit sprechen, wie sie vergeht, wie sie uns beeinflusst. Ich lerne gerne die Sichtweise der Astrophysiker kennen, Reflexionen und Entdeckungen über den Ursprung der Dinge, wenn es einen Ursprung gibt.
Du hast bereits Shows mit den neuen Songs gespielt. War es ein Erfolg?
Die Lieder haben sich während der Konzerte und aufgrund der Aufnahme stark verändert. Aber es ist immer ein Vergnügen sie zu spielen, und da wir nur zu zweit auf der Bühne sind, können wir so ihre Strukturen oder ihre Absichten zu jedem Zeitpunkt der Konzerte ändern. Vor allem die Releaseshows liefen wirklich gut, viele von ihnen waren ausverkauft – wir können es als Erfolg bezeichnen!
„Dead-End Tape“ war ein sehr reduziertes Album, live warst du immer laut und intensiv. Was ist ehrlicher oder intimer?
Ich bin so ehrlich wie möglich, wenn ich meine Songs spiele. Wie ich sie spiele, hängt von der Situation ab. Während der Aufnahme von „Dead-End Tape“ war ich allein mit Louis Jucker, der ein 4-Spur-Bandgerät benutzte. Es war im Winter, wir entzündeten ein Feuer im Kamin des kleinen Hauses auf dem Land und ich hatte Lust, wirklich leise zu singen, nahe an den Ohren. Diese Lieder auf der Bühne mit Nicolas Pittet am Schlagzeug zu singen, ist ein ganz anderes Gefühl; ich kann ziemlich laut Gitarre spielen, von Zeit zu Zeit lauter singen. Es ist nur eine andere Art von Intensität und von Intimität, denn es gibt Menschen vor uns, die empfangen, was wir geben, und zurückgeben.
„The Very Start“ – hast du mit dieser Art von Aufnahmen und Musik dein Komfortzone gefunden?
Ich fühle mich eindeutig wohl mit der Art und Weise, wie wir aufgenommen haben: Gitarre, Schlagzeug und Lead-Gesang gleichzeitig, ohne die Aufnahme zu bearbeiten. Entweder haben wir es gut gespielt, oder wir mussten es erneut aufnehmen. Dann haben wir einige Synthies oder Orgeln hinzugefügt, wenn wir das Gefühl hatten, dass es gut für den Song wäre, und Chöre hinzugefügt, weil ich immer Chöre in meinen Songs haben wollte. Aber alles ändert sich ständig, auch meine Komfortzone!
Mit deiner neuen Platte hast du deine Musik geöffnet. Es gibt mehr Leute, mehr Instrumente, mehr Stile. War es einfacher, zum Ende zu kommen?
Im Vergleich zu „Dead-End Tape“ war es ein viel längerer und schwierigerer Prozess, weil wir verschiedene Aufnahmemethoden ausprobiert haben. Es endete in unserem Proberaum, Kopfhörer auf, wo wir Mikrofone platzierten und oft Gitarren und Drums verstimmten. Wir waren zu viert, gaben unsere Meinung und Ideen ab und nährten uns dem Gefühl, das wir auf der Bühne hatten.
Du lebst in Neuenburg, spielst aber Shows in der ganzen Schweiz. Wie erlebst du die Barriere zwischen dem französisch- und dem deutschsprachigen Teil?
Das Seltsamste ist, dass wir uns auf Englisch verständigen, weil ich zu schlecht Deutsch spreche. Aber wir spielen seit zwei Jahren Konzerte im deutschsprachigen Raum und fühlen uns wie zu Hause. Wir trafen nette Leute, einige von ihnen wurden Freunde. Wir haben mit dem Zürcher Label Ikarus Records zusammengearbeitet und es hat uns geholfen, die „Grenze“ zu schwächen.
Was war die erstaunlichste Nacht auf der Bühne überhaupt?
Nicht alle von ihnen kommen mir im Moment in den Sinn, aber ich erinnere mich an eine dreistündige Show in einer wirklich kleinen „Höhle“ in Cully, wo am Ende fast alle (auch wir) geweint haben. Die ausverkaufte Release-Show für „The Very Start“ im Le Bourg in Lausanne, mit vielen Freunden und Familienmitgliedern im Publikum, war auch intensiv.
Deine Musik ist sehr rau und laut. Glaubst du, das ist ehrlicher als sauber produzierte Tracks?
Ich denke, es ist näher an den Menschen, die wir sind, und das ist es, was ich mag. Wenn man den Raum hört, in dem er aufgenommen wurde, wenn man keine Angst vor kleinen Fehlern und Ungenauigkeiten hat, berührt mich das. Ist es ehrlicher? Ich weiss es nicht.
Es wird immer schwieriger, Menschen dazu zu bringen, Musik zu kaufen und die Künstler zu unterstützen. Wie ist das für dich?
Wir hatten nicht erwartet, dass die neue Platte so gut ankommt und müssen sie bereits im Januar neu pressen! Ich spüre eine große Unterstützung in all den Botschaften, die ich von Leuten erhalten habe. Ebenso im Interesse der Journalisten, in der Reaktion der Leute auf unsere Konzerte. Mir fehlt es nicht an Unterstützung.
Ist deine Musik auch ein politischer Gesichtspunkt unserer Zeit?
Ich denke viel darüber nach, wie sich Menschen verhalten, wie wir für eine begrenzte Zeit in einer begrenzten Welt leben und wie wir daher mit Entscheidungen und Situationen umgehen müssen. Fragen stellen sich und Lieder sind oft eine mögliche Antwort darauf. All das kann uns traurig oder hoffnungslos machen, aber wir sollten uns gegenseitig mit Liebe stärken. Sei neugierig, lerne und tue dann, was du für richtig hältst. Für mich ist dies das Schreiben von Songs, um sie auf dem kleinen Label Hummus Records meiner Freunde zu veröffentlichen, das Artwork von Hand zu machen und an allen Entscheidungen mitzuwirken. Ist das politisch?
Es gibt viele Künstler und Gruppen, die wir kennen sollten. Was sind deine Empfehlungen an die Leserschaft von ARTNOIR?
Two Gallants, Great Black Waters, Eels, Louis Jucker, David Bazan, The Desoto Caucus, Warhaus, Meril Wubslin. Du kannst gerne nach mehr fragen, wenn du diese magst.
Was ist die wahre Essenz der Musik?
Gefühle und Emotionen mit Menschen teilen, die man kennt oder nicht kennt. Vibriert zusammen.
Vielen Dank für deine Zeit und Musik.
Interview: Michael Bohli
